这方土地上的戏曲探源

闻鸡起舞

     戏曲（狭义的也可以叫小调）作为一种喜闻乐见的民间音乐有着及其合理的存在基础，尤其是可作为思念故土的情感宣泄方式。音乐本身就突出在个体的感受下通过口耳相传进而成为了大众情绪表达，它是人类到了一定文明阶段之后的质的飞跃，从此使得不同地域和姓氏的人获得了种族认同，使得社会更为的和谐，不再是你死我活的斗争，文明进入到了新的阶段。

     地域的特性很多的时候都会在接纳新的文化的时刻均会似两股水流般的通过碰撞最终融合为一种新的文化样式，不断地发展也不断的融合，最终生长出一朵朵奇葩来。

     华阴是一片神奇的土地，作为中原进入西部的要冲从来就不曾消停过。当地的乡民饱经沧桑内心苦闷孕发出特色的民歌小调，在东部就是老腔，于西部就是拉花戏，中部就是碗碗腔。它们以不同的声腔对照着生命的姿态唤起自己的存在意识，也透露出生存的更自在的美好渴望。要说最为接地气的戏曲样式就是这种被统称七十二大调的华阴迷胡之上。

      可以这么说，若是没有明代中期的那次大地震的话，外来的剧种也不会进入到这块土地之上。那次的华州大地震对当地的人口冲击可谓是惨烈的，十人存活只有二三，田地荒芜哀鸿遍野。为此，政府从山东、湖南、甘肃等地迁移过来以便恢复农业生产。他们的到来也就将当地的小调带了过来，以纾解他们的思念家乡的情绪。拉花戏就是一帮来自湖南的农家们耕作之余哼唱的小调，没有鼓，没有花棒就不要了，就与迷胡的大调结合，使用迷胡的三弦伴奏，辅以碰铃，瓦子就可以唱将起来。同样的，老腔的气势需要众人帮腔，而艺人往往的单打独斗，嗓子要照顾女声，一人扮演诸多角色，自然就要靠着深入剧情之中将观众吸引住在皮影帐子之外的几米远的空间内。因为唱功要好，还要情节紧凑抓住观众的心，就需要乡儒们的参与不断的打磨剧本，这就有别于老腔的大气磅礴的英雄剧情，多是才子佳人和乡村生活的演绎。因为在伴奏上限于条件，碰铃没有就使小碗代替，这种新的表现形式就被群众称之为碗碗腔。相对于老腔而言，也称之为时腔。

     皮影戏是乡土文化，靠着艺人走动演出，只需支起帐子，自己逮着签字人物就能随签而动，自己唱辅佐的就一个三弦，一个铃铃或者小碗就可以开戏了。

     迷胡戏的剧本虽说接近土语深受群众喜欢，但也是一帮子乡儒们呕心补充完善将老本子不断的根据社会发展的需要补充完善的这样一种戏剧业态，这在一个叫《张连卖布》的迷胡剧本上体现的更为突出。

     新中国成立后，华阴迷胡剧团正式成立，联排了好些大戏也革新了很多情节，将旧剧本里的不好的情节和多余的来回词去掉，节奏更为明快，也减少了听戏人的困倦感。又排了很多的现代戏，群众更喜欢扣紧时代精神风貌的新戏和新人物，起到了很好的教育群众的作用，要比叫他们看书阅读更为容易。

    经过改革开放的国力提升，对传统文化的传承回到了议事日程。而老腔和迷胡这两个大的剧种都已经面临老艺人纷纷故去，市场几乎全凭艺人雇事的微末补贴来维持。像比较讲究全活的碗碗腔和地域偏僻的方山拉花戏就逐渐面临濒危的态势，这不能不说是一种遗憾。如今的能唱正宗的碗碗腔，且肚子里能装本戏的，就只有华阴中部的一个叫东吴村尚有一帮子人在一位叫赵存治的维护下尚能哼唱，却不被市场接受了。拉花戏更是冷门，能唱的两位老艺人都是八十和七十七八的年纪，很多戏都唱不了了。

     老腔凭借2006年的原生态浪潮被世人认识，按说进入了国家级非遗保护项目，有了充足的经费，可距离恢复传承还是差距很大的。本戏排不出来，就算排出来也未必有人看，如今的人们只喜欢短平快的刺激感，走到哪儿都是板凳乱敲吸引观众。这样的态势倒真的要灭绝了，只待这些老艺人离开了，老腔必然要消失的。

     相对来说，迷胡倒不担心没有人听，毕竟与百姓生活结合的太紧密了，口语是一方面，易于哼唱是它最大的优势。比较担心的是投入了乡儒太多精力的碗碗腔，眼看就要退出人们的视野了，只能是高雅文人猎奇的剧种之一了。拉花戏目前尚未申报华阴市级非遗传承项目，这的确是非常可惜甚至有些可笑的局面。好在经过乡民的举荐和各方面人士的呼吁，市文化部门已派人进行了调研和观看，已经在申报的目录中了。

      渭南现有的几大剧种，华阴均有。只是有些貌似得到了重视却比不重视更具毁坏性；有些就任其自生自灭，没有人会续写辉煌，也没有年轻人来付诸热情深潜民族文化的沃土之中。他们倒是喜欢的是嘻哈风，韩国风，喜欢轻松，不喜欢需要唱功和基本功的那些传统的东西，这不能不说是时代的悲剧，历史的遗憾。